Victor Lemonte Wooten, ou apenas Victor Wooten, nasceu em 11 de setembro de 1964, em Montain Home, Idaho, Estados Unidos. É um baixista inovador, além de compositor, arranjador, professor, produtor, vocalista e multi-instrumentista. Ganhou cinco Grammys durante sua carreira, que começou em 1980. Também ganhou o prêmio de "Baixista do Ano", atribuído pela revista Bass Player três vezes seguidas, sendo o primeiro artista a ganhar o prêmio mais de uma vez.
É o filho caçula de cinco irmãos nascidos de Dorothy e Pete Wooten. Aos dois anos de idade, Regi, um de seus irmãos, começou a ensina-lo a tocar contrabaixo e, já aos seis anos, estava tocando para multidões com seus irmãos, na banda da família, a "Wooten Brothers Band". Eles excursionaram com o apoio de Curtis Mayfield, entre outros. A família se mudou do leste americano e seus irmãos foram morar em Busch Gardens. Nesta época, o irmão Roy perguntou a Victor se ele gostaria de aprender a tocar violino. Ele concordou e, rapidamente, a banda ganhou mais um instrumento.
Ele diz que seus mentores no contrabaixo são Stanley Clarke, Larry Graham e Bootsy Collins, mas cita os seus irmãos e pais, como suas principais influências. "Na música e na vida, meus pais e irmãos foram a fundação. Eles me prepararam para a vida, dando e ensinando-me o amor e honestidade. Eles também me ensinaram a manter minha mente aberta e me ensinaram a me adaptar às circunstâncias, que mudam constantemente na vida."
Em 2008, Wooten se juntou Stanley Clarke e Marcus Miller para gravar um álbum. O trio de baixistas, sob o nome de "SMV", lançou "Thunder" em agosto de 2008 e começou a turnê no mesmo mês.
Discografia:
1996 A Show of Hands
1997 What Did He Say?
1998 Cookbook
1998 Vital Tech Tones
1999 Yin-Yang
2000 Just Add Water
2000 Vital Tech Tones 2
2001 Live in America
2003 Extraction
2005 Soul Circus
2008 Palmystery
2008 Thunder (com Clarke e Miller - "SMV")
Textos e Fontes: Wikipedia www.victorwooten.com Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Gary Lee Weinrib, nasceu em 29 de julho de 1953, em Willowdale, North York, Canadá. Ganhou o apelido de "Geddy" de um amigo de infância, que achava graça na pronúncia da mãe de Gary, uma judia polonesa que tinha um sotaque bastante carregado. Também é chamado de "God Lee" (Deus Lee) e "Witch" (Bruxo), nos meios musicais. É baixista, vocalista e tecladista da banda canadense de rock "Rush".
Filho de judeus refugiados da Polônia, sobreviventes dos campos de concentração nazistas de Dachau e Bergen-Belsen, durante a II Guerra Mundial, Lee se uniu ao que seria mais tarde a banda "Rush", atendendo ao pedido do amigo de infância, Alex Lifeson (guitarrista), para que substituísse o baixista original Jeff Jones.
É considerado um dos melhores baixistas de rock do mundo e sua fama veio do fato de Lee não tocar como costumeiramente tocam os demais. Ele, praticamente, sola o tempo todo e imprime um estilo jazzístico, repleto de técnica e contrapontos que tornam o instrumento vivo, com linhas cheias e pulsantes. Com isso, acrescenta um colorido ainda mais peculiar ao som da banda.
Para muitos, a genialidade do "Bruxo" é ainda mais acentuada pelo fato de tocar como poucos, ao mesmo tempo em que canta. Ou seja, Geddy tem coordenação suficiente para tirar passagens sofisticadíssimas do seu baixo, enquanto está com os olhos fixos no horizonte, cantando as letras de sua banda (e, às vezes, ainda comanda os teclados com pedaleiras). Lee afirma que suas principais influências são os baixistas John Entwistle, Chris Squire, Jack Bruce, Greg Lake e Paul McCartney.
A maior parte de seu trabalho foi desenvolvido com o Rush, mas Lee também participou de várias gravações em colaboração com alguns outros artistas. Em 2000 lançou seu primeiro álbum solo, "My Favorite Headache", onde abandonou seu virtuosismo e enveredou por um caminho mais melódico. Neste trabalho sua música ficou mais acessível ao público em geral. Na época de lançamento, o músico declarou que buscava uma outra forma de expressão, sem que precisasse "subir e descer escalas em alta velocidade".
Discografia:
Em estúdio
Rush
Fly By Night
Caress Of Steel
2112
A Farewell To Kings
Hemispheres
Permanent Waves
Moving Pictures
Signals
Grace Under Pressure
Power Windows
Hold Your Fire
Presto
Roll The Bones
Counterparts
Test Of Echo
Vapor Trails
Snakes & Arrows
Ao vivo
All The World's a Stage
Exit... Stage Left
A Show Of Hands
Different stages
Rush In Rio
R30: 30th Anniversary World Tour
Snakes & Arrows Live
Compilações
Rush Through Time
Archives
Chronicles
Retrospective I
Retrospective II
The Spirit Of Radio: Greatest Hits 1974-1987
Gold
Retrospective III: 1989-2008
Working Men
Texto e fonte: Wikipedia Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani website da banda: www.rush.com
No primeiro vídeo 53 segundos de um solo "absurdo". Em seguida, "Closer To The Heart", sucesso do Rush.
O camaronês Bona Pinder Yayumayalolo, conhecido no mundo como Richard Bona, nasceu em 28 de outubro de 1967, em Minta. É um grande músico e baixista de jazz nascido em uma família de músicos, o que possibilitou que se dedicasse àmúsica desde muito jovem. Aos 4 anos de idade já tocava balafone - instrumento percussivo feito de madeira, da África Ocidental - e aos 5 anos já se apresentava na igreja local. Como era pobre, Bona construiu sozinho muitas de suas flautas e guitarras - estas últimas feitas de cordas amarradas a um velho tanque de moto.
Seu talento foi logo percebido e ele era frequentemente convidado a tocar em festas e cerimônias. Bona começou a tocar guitarra aos 11 anos e, em 1980 com apenas 13, formou seu primeiro grupo apoiado por um clube francês de Jazz em Douala. A amizade com o proprietário o ajudou a descobrir o Jazz e, particularmente, a música de Jaco Pastorius, cuja obra inspirou Bona a mudar seu foco para o baixo elétrico.
Mudou-se para a Alemanha aos 22 anos de idade para estudar música em Düsseldorf e, em seguida, para França, onde aprofundou seus estudos e tocou em vários clubes de Jazz, com artistas como Manu Dibango, Salif Keita, Higelin Jacques e Didier Lockwood. Em 1995 Bona deixa a França e vai para Nova York, onde vive até hoje.
Seu primeiro álbum solo, "Scenes From My Life", foi lançado em 1999. Ele também foi destaque no Jaco Pastorius Big Band álbuns, assim como muitos outros álbuns de vários músicos de prestígio no mundo do Jazz. Em 2002 participou da turnê mundial do Pat Metheny Group, como como vocalista e percussionista. Em 2005 lançou seu quarto álbum, "Tiki", que inclui a faixa "Please Don't Stop", com a participação de John Legend. Atualmente também ocupa o cargo de professor de música na New York University.
Discografia:
1999 Scenes From My Life
2000 Kaze Ga kureta Melody
2001 Reverence
2003 Munia
2004 Toto Bona Lokua
2005 Tiki
2008 Bona Makes You Sweat
2009 The Ten Shades Of Blues
Textos e Fontes: Wickipedia www.bonatology.com Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Dave Holland nasceu em 1 de outubro de 1946, em Wolverhampton (Staffordshire), Inglaterra. É compositor e baixista de jazz, ativo no cenário musical há 50 anos. Holland viveu nos Estados Unidos por 40 anos. Dirige sua própria gravadora independente, a "Dare2", criada em 2005.
Aprendeu sozinho a tocar instrumentos de corda, começando no ukulele, depois aprendeu guitarra e, mais tarde, contrabaixo. Abandonou a escola aos 15 anos de idade para atuar na música em uma banda de música pop, mas logo desisitiu e passou a tocar Jazz. Depois de saber que Ray Brown foi escolhido pela crítica como melhor baixista, Holland foi a uma loja de discos e comprou dois LPs de Brown com o pianista Oscar Peterson (pianista ídolo de Tom Jobim). Na mesma ocasião comprou dois álbuns de Leroy Vinnegar ("Leroy Walks!" e "Leroy Walks Again"), apenas porque a capa dos discos estampava o baixista com o instrumento. Uma semana depois, Holland trocava seu baixo elétrico pelo baixo acústico e começou a praticar. Além de Brown e Vinnegar, Holland teve forte influência de Charles Mingus e Jimmy Garrison.
Em 1968 já morava em Londres e, naquele ano, Miles Davis e Philly Joe Jones ouviram Holland tocando num combo aberto para o Bill Evans Trio e foi convidado por Jones, a pedido de Davis, para substituir Ron Carter na banda. Davis deixou Londres antes que Holland respondesse ao convite, mas duas semanas depois, recebeu um comunicado de que tinha 3 dias para estar em Nova York onde se apresentaria no Count Basie's Nightclub. Holland chegou na noite anterior à primeira apresentação. No dia seguinte, Herbie Hancock o levou para o clube onde seus dois anos junto à banda de Miles Davis começaram. Este foi também o último show de Hancock como pianista de Davis, que deixou a banda e partiu para sua lua de mel no Brasil e foi substituído por Chick Corea, já que não voltou à banda devido a uma doença. Mas essa é uma outra história...
As primeiras gravações com Davis aconteceram em 1968, quando participou do álbum "Filles de Kilimanjaro", com Davis, Chick Corea, Wayne Shorter e Tony Williams. Holland foi membro do grupo de Davis durante todo o verão de 1970, atuando na seção rítmica do grupo, quando participou dos álbuns "In a Silent Way" e "Bitches' Brew". Todas as suas gravações junto à Davis, foram impostantíssimas na evolução do jazz-fusion.
Depois de deixar o grupo de Davis, Holland teve uma breve participação no grupo de jazz avant-garde "Circle", com Chick Corea, Barry Altschul e Anthony Braxton, o que deu início a 34 de associação com o selo ECM. Depois de gravar alguns álbuns, a Circle acabou.
Holland trabalhou como leader e como sideman junto a inúmeros artistas de jazz na década de 1970, incluindo Stan Getz e do Trio Gateway com John Abercrombie e DeJohnette. Na metade da década, gravou vários álbuns importantes com Braxton, incluindo "New York, Fall 1974" e "Five Pieces".
Formou seu primeiro quinteto de trabalho em 1983 e, nos 4 anos subsequentes, lançou "Jumpin’ In", "Seeds of Time" e "Razor’s Edge", com o saxofonista Steve Coleman, o trompetista Wheeler e o trombonista Julian Priester. Posteriormente, formou o Trio Dave Holland e lançou o álbum "Triplicate". Holland também gravou o "Life Cycle", álbum de composições tocadas no violoncelo solo.
Como líder, ainda formou seu terceiro quarteto e lançou "Dream of the Elders", que introduziu o vibrafonista Steve Nelson em seu grupo. Também formou seu quinteto atual, que inclui o saxofonista Chris Potter (sax tenor), trombonista Robin Eubanks e, mais recentemente, o baterista Nate Smith.
Fora dos palcos, Holland recebeu título de "Doutor Honoris Causa (titulo atribuído à personalidade que se tenha distinguido pelo saber ou pela atuação em prol das artes, das ciências, da filosofia, etc) da New England Conservatory, em Boston (onde ocupou o cargo de professor), do Berklee College of Music, também em Boston e do Birmingham Conservatoire, em Birmingham, Inglaterra.
Também foi nomeado membro da Guildhall School of Music and Drama, em Londres e a partir de 1982 até 1989, atuou como diretor artístico do Jazz Summer Workshop Banff através da Escola de Belas Artes de Banff, em Alberta, Canadá. Além disso, ministrou workshops e master classes em universidades e escolas de música de todo o mundo.
Discografia: Listo abaixo apenas suas gravações como bandleader. A discografia completa pode ser encontrada no website do artista.
1971 Music from Two Basses (com Barre Phillips)
1972 Conference of the Birds - 1972 - ECM
1976 Sam Rivers/Dave Holland Vols. 1 & 2
1977 Emerald Tears
1982 Life Cycle
1983 Jumpin' In
1984 Seeds of Time
1987 The Razor's Edge
1988 Triplicate
1989 Extensions
1990 Question and Answer (com Pat Metheny e Roy Haynes)
1993 Ones All
1995 Dream of the Elders
1998 Points of View
2000 Prime Directive
2001 Not for Nothin'
2002 What Goes Around
2003 Extended Play: Live at Birdland
2005 Overtime
2006 Critical Mass
2007 Live at The 2007 Monterey Jazz Festival
2008 Pass It On
2010 Pathways
Textos e Fontes: Wickipedia www.daveholland.com Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Abaixo, no primeiro vídeo, um solo espetacular e, no segundo, Holland toca com seu quinteto (Dave Holland Quintet).
Stuart Hamm nasceu em 8 de fevereiro de 1960, em New Orleans, nos Estados Unidos. É um baixista famoso por seu estilo pecualiar de tocar o instrumento, por suas apresentações ao vivo com artistas como Joe Satriani, Steve Vai e Frank Gambale, entre outros, e também por seus solos incríveis.
Stu, como é conhecido no meio musical, passou boa parte de sua infância e juventude em Champaign, Illinois, onde estudou contra-baixo e piano. Nesta época tocava na banda da escola e foi selecionado para se apresentar com a "Illinois All-State Band". Terminou os estudos na Hanover High, em Hanover, New Hampshire, em 1978.
Depois de terminar o ensino médio, foi para a Berklee College of Music em Boston, onde conheceu o guitarrista Steve Vai, que lhe apresentou a Joe Satriani. Stu fez o solo de baixo no primeiro álbum de Steve Vai, o "Flex-Able", que foi lançado em 1984.
O primeiro álbum solo de Stu foi lançado em1988, com composições próprias, onde demonstra toda a sua habilidade, em vário gêneros que vão do country, passando pelo fusion e pelo clássico. Na música "A Night in Hell", por exemplo, Stu dá uma clara demonstração de sua habilidade no slap e no tapping. É realmente um baixista incrível. Hoje Stu vive em San Francisco, California, com sua mulher e filha.
Discografia:
Álbuns solo
1988 Radio Free Albemuth
9189 Kings of Sleep
1991 The Urge
2000 Outbound
2007 Live Stu X 2
Com Frank Gambale
1993 The Great Explorers
Com Frank Gambale e Steve Smith
1988 Show me What You Can Do
2000 The Light Beyond
2003 GHS3
Com Joe Satriani
1988 Dreaming #11 / Ice 9, Memories and Hordes of Locusts
1989 Flying in a Blue Dream / Strange and The Bells of Lal (Part Two)
1993 Time Machine / Disco Um: Time Machine, The Mighty Turtle Head and All Alone. Disco Dois: Circles, Lords of Karma and Echo
1998 Crystal Planet / Todas as faixas, menos Time e Z.Z.'s Song
2001 Live in San Francisco
2010 Live In Paris: I Just Wanna Rock
Com Joe Satriani, Eric Johnson e Steve Vai
1997 G3 Live In Concert / Faixas 1 e 3
Com Steve Vai
1984 Flex-Able
1990 Passion And Warfare
1996 Fire Garden / Faixa 3
Com outros artistas
1989 Richie Kotzen, Richie Kotzen
2003 Michael Schenker Group, Arachnophobiac
1996 Working Man, a Rush tribute album / Faixas #7, #10, #11
1999 Yngwie Malmsteen, Ronnie James Dio, for Not The Same Old Song And Dance, an Aerosmith tribute album, faixa #6, "Dream On"
2006 George Lynch, Gregg Bissonette, and Vince Neil, for Bat's Head Soup, an Ozzy Osbourne tribute album, faixa #9, "Paranoid"
Caifanes (band) on the El nervio del volcán (album) na faixa #8 Quisiera Ser Alcohol.
1992 Adrian Legg, Mrs. Crowe's Blue Waltz
2004 Bill Lonero, "Slather"
2009 David Stockden, " Reflections Of Themes"
Nota:Hamm tem ainda duas vídeo-aulas editadas e seu website também disponibiliza aulas e tablaturas.
Textos e Fontes: Wickipedia www.stuarthamm.net Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Stephen Percy Harris, mais conhecido como Steve Harris, nasceu em 12 de março de 1956, em Londres, Inglaterra. Fundou, juntamente com o guitarrista Dave Murray, a banda de heavy metal "Iron Maden", em 1975. No começo dos anos 1970, Harris foi jogador do West Ham United. Segundo seus colegas de time, Harris era um jogador excepcional e, se não fosse a música, certamente, seguiria carreira como jogador profissional de futebol.
Baixista autodidata, seu primeiro instrumento foi uma cópia de um Fender Precision, que lhe custou 40 Libras, aos 17 anos de idade. Hoje ele usa seu próprio Fender Precision Bass personalizado. Harris diz que foi influenciado por baixistas também excepcionais, como Chris Squire (Yes), Mike Rutheford (Genesis), Geddy Lee (Rush), Geezer Butler (Black Sabbath) e John Entwistle (The Who), além de citar grupos como Emerson Lake & Palmer e Deep Purple, entre outros, mas um de seus baixistas preferidos é Pete Way (UFO), que também influenciou seu estilo e performance de palco.
Sua primeira banda foi a "Influence", rebatizada mais tarde como "Gypsy's Kiss", mas depois de apenas 7 apresentações a banda acabou e Harris se uniu a uma banda da região leste de Londres, chamada "Smiler". Mas sua participação foi curta. Harris se decepcionou quando o grupo se recusou a tocar sua primeira composição, "Burning Ambition", com a justificativa de que a constante mudança no compasso da música era prejudicial e não resultaria numa boa performance.
Frustrado, saiu da Smiler e resolveu buscar novos músicos para uma banda nova, a "Iron Maiden". A intenção do nome foi provocar Margaret Thatcher, ex-primeira-ministra inglesa, conhecida como "Dama de Ferro", pelo regime forte e repressor que impôs durante sua permanência no poder político da Inglaterra. Steve Harris é considerado um dos melhores baixistas da história. Ele tem seu nome presente em praticamente todas as composições de sua banda. A frabricante de instrumentos musicais Fender homenageou Steve com o lançamento de um modelo de baixo com o seu nome.
Harris é pai de Lauren Harris, cantora de pop/rock, que fez a abertura de todos os shows da turnê Somewhere Back in Time. Com passagens pelo Brasil (em 2009) em cidades como Manaus, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Recife e São Paulo. Steve Harris é também proprietário do Eddie`s Bar em Santa Bárbara de Nexe, Algarve, Portugal, onde também tem uma casa que é um autêntico santuário para os fãs de Harris e do Iron Maiden, com diversos objetos da Banda e onde sempre "rola" um heavy metal.
Discografia:
1980 Iron Maiden
1981 Killers
1982 The Number of the Beast
1983 Piece of Mind
1984 Powerslave
1986 Somewhere in Time
1988 Seventh Son of a Seventh Son
1990 No Prayer for the Dying
1992 Fear of the Dark
1995 The X Factor
1998 Virtual XI
2000 Brave New World
2003 Dance of Death
2006 A Matter of Life and Death
2010 The Final Frontier
Textos e Fonte: Wickipedia Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani Website da banda:www.ironmaden.com
Nota aos fãs do grupo:o Iron Maiden já anunciou sua nova turnê para 2011, que começa em fevereiro, na Rússia. Serão 34 shows no total. A banda deve fazer seis apresentações no Brasil: em São Paulo, no dia 26 de março, no Morumbi; Rio, 27 de março, no HSBC Arena; Brasília, 28 de março, no Nilson Nelson; Belém, 1º de abril, no Parque de Exposições; Recife, 3 de abril, no Parque de Exposições e Curitiba, 5 de abril, na Expotrade. Esta será a nona vez que o grupo toca no Brasil. Austrália, Indonésia, Cingapura Suíça, Japão, Coreia, Chile, Argentina e México, além de Estados Unidos e Europa, também vão receber apresentações do Iron Maiden.
Abaixo, no primeiro vídeo, um excepcional solo de Harris. No segundo, Harris e Iron Maden em apresentação no Rock In Rio.
Esperaza Spalding nasceu em 18 de outubro de 1984, em Portland, Oregon, Estados Unidos. É uma jovem multi instrumentista, mais conhecida como baixista e cantora de jazz. Além de baixo acústico e elétrico, Spalding também toca violino, oboé e clarinete.
Descendente de africanos, galeses e espanhois, Spalding cresceu no bairro de King of Portland, que ela descreve como um "lugar muito assustador, um gueto". Foi fortemente influenciada musicalmente pela mãe, que deu total apoio à ela quando decidiu-se pela música. Com apenas 4 anos de idade, depois de assistir a uma apresentação do violoncelista Yo-Yo Ma, apaixonou-se pela música. Depois de um ano, já tocava violino, instrumento que estudou com dedicação total até os quinze anos. Nessa época assumiu o posto de primeira violinista de uma orquestra comunitária no Oregon, "The Chamber Music Society Of Oregon".
Por causa de um longo período doente, quando ainda era criança, Spalding passou grande parte da vida escolar estudando em casa (homeschooled), mas mesmo assim, teve oportunidade de frequentar a King Elementary School em Northeast Portland. Nesta época pode observar sua mãe, tendo aulas de guitarra (guitar jazz), o que acabou ajudando muito em sua educação musical.
Sua intenção era tocar violoncelo, mas descobriu o baixo aos 14 anos, quando passou o período de um ano, na The Northwest Academy, onde ganhou bolsa de estudos. Para ela, o colégio era "fácil e chato" mas o baixo não. Ela acabou deixando a escola aos 16 anos. Quando perguntaram à ela por que toca contrabaixo em vez de outro instrumento, Spalding disse que não foi uma escolha dela. "Descobrir o baixo foi como um dia acordar e perceber que você está apaixonada por um colega de trabalho", disse.
Spalding ganhou, em 2005, uma bolsa de estudos da Boston Jazz Society por sua musicalidade excepcional. Quase imediatamente após sua formatura na faculdade, foi contratada pela Berklee College of Music, tornando-se uma das mais novas professoras de história da instituição, com apenas 20 anos. E ela ainda canta em inglês, espanhol e português.
Ela também é compositora e canta em inglês, espanhol e português. Tocou acompanhada por grandes nomes do jazz, como Pat Metheny, Joe Lovano, Michel Camilo e Donald Harrinson. Foi mencionada pela revista "Down Beat" como "a melhor baixista em ascensão". Esteve no Brasil em 2006, acompanhada pelo pianista cubano Roberto Fonseca. Também gravou com a cantora e compositora Ana Carolina, na música "Traição". Hoje Spalding vive em Austin, Texas.
Oteil Burbridge nasceu em 24 de agosto de 1964, em Washington D.C., Estados Unidos. É multi-instrumentista, especializado em contrabaixo, com formação em jazz e música clássica. Cresceu em Washington D.C., em uma família com ascendência egípcia e sue nome Oteil, significa "explorador" ou "errante".
Quando ele e o irmão mais velho, Kofi, mostraram talento para a música, sua mãe, sabiamente, achou melhor colocá-los nas aulas de música clássica e jazz, para consolidar as suas inclinações musicais e, claro, mantê-los longe de problemas. Kofi se lembra da primeira bateria de Oteil: uma caixa de aveia, quando ele tinha apenas três ou quatro anos.
Os irmãos foram "apresentados" a uma grande variedade de instrumentos, e acabaram tornando-se multi-instrumentistas. Ambos aprenderam piano, mas Oteil ganhou proficiência no clarinete baixo, violino e trompete. No entanto, acabou escolhendo como seus princiapais instrumentos a bateria e o baixo, enquanto Kofi preferiu a flauta e o teclado. Oteil desenvolveu um interesse especial pelo teatro e também foi apresentador de um programa de televisão local.
Depois de terminar os estudos, já em Atlanta, perambulava pela cena musical local, o que o levou a conhecer, não só vários músicos, como outros gêneros musicais, como um dos membros originais da banda avant-garde de Bruce Hampton, a "Aquarium Rescue Unit". E foi apresentado aos membros da cena "jam" do sudeste dos Estados Unidos, o que incluiu membros do Phish, Phil Lesh and Friends e Blues Traveler.
Quando Hampton deixou a Aquarium Rescue Unit, a banda lentamente se desfez, contudo Burbridge havia criado uma excelente reputação tocando baixo de 6 e 4 cordas e gostava da natureza menos comercial dos músicos da área de Atlanta. Nessa época, com o baixista Allen Woody deixando o Allman Brothers Band para tocar em tempo integral no "Gov't Mule", Burbridge juntou à Allman Brothers, e se tornou membro efetivo da banda em 1997.
Em 2000 formou sua própria banda, a "Oteil and the Peacemakers", composta por músicos como Matt Slocum (teclados), Kimbrell Marcos (guitarra), Chris Fryar (bateria), além do vocalista Paul Henson. A nova banda lançou seu primeiro álbum, "Love Of a Lifetime", naquele mesmo ano. O que aconteceu novamente em 2003, com o CD e DVD intitulados "Family Secret". Em 2005, Burbridge deu à sua música um sentido mais espiritual, e lançou seu terceiro álbum, o "Believer".
Discografia:
1989 Col. Bruce Hampton & the Aquarium Rescue Unit
1992 Mirrors of Embarrassment (Aquarium Rescue Unit)
1994 Eepeee (Aquarium Rescue Unit)
1994 In a Perfect World (Aquarium Rescue Unit)
1996 Gossip (T Lavitz)
1996 Surrender to the Air (Surrender to the Air)
1997 The Calling (Aquarium Rescue Unit)
1997 What Did He Say? (Victor Wooten)
1998 Bass Extremes: Cookbook (Steve Bailey, Victor Wooten)
1998 Searching for Simplicity (Greg Allman)
1999 Bass Day '98 (vários artistas)
1999 Stranger's Hand (Burbridge, Levy, Goodman, Smith)
2000 Peakin' at the Beacon (The Allman Brothers Band)
2000 Love of a Lifetime (Oteil and the Peacemakers)
Michael Peter Balzary, ou somente "Flea" ("Pulga", em português), nasceu em 16 de outubro de 1962, na cidade de Melbourne, Austrália. É um grande baixista de Rock and Roll, mas também toca trompete e, ocasionalmente, trabalha como ator. É fundador da banda de funk-rock Red Hot Chili Peppers, porém seu trabalho com a banda incorporou diversos estilos musicais e, tecnicamente, vai do slap mais agressivo a linhas mais melódicas.
Foi para os Estados Unidos com a mãe aos 4 anos, após o divórcio dos pais, se fixando em Los Angeles em 1972. Nesta época tocava trompete e era considerado por seus professores um dos melhores trumpetistas que já tinham visto. Foi na escola que conheceu o vocalista e guitarrista Anthony Kiedis e os dois se juntaram à Hillel Slovak e Jack Irons. Essa foi a primeira formação do Red Hot Chili Peppers. Atualmente é considerado o melhor e mais técnico baixista do mundo. Tocou com várias bandas de Los Angeles, incluido o Fear, antes de formar, oficialmente, a Red Hot Chili Peppers com Kiedis, em 1983.
Além dos Chili Peppers, Flea colaborou com diversos outros artistas, incluindo o Jane's Addiction, The Mars Volta e Alanis Morissette. Suas influências vêm do funk e do punk, e seu estilo no baixo, primordialmente centrado na simplicidade e no minimalismo, não dispensa a complexidade como um recurso a ser utilizado quando necessário.
Originalmente um prodígio do trompete, Flea aprendeu a tocar baixo na escola secundária, com seu melhor amigo, Hillel Slovak, que precisava de um baixista para sua banda Anthym e foi com Slovak que aprendeu a gostar de Rock and Roll. Flea passou, então, a integrar o grupo, porém saiu alguns meses depois para tocar na banda de punk-rock, Fear. Logo juntou-se novamente a Slovak para formar uma banda destinada a apenas uma apresentação, com seus colegas de escola Anthony Kiedis e Jack Irons. A colaboração inesperada de Flea no baixo acabaria dando origem aos Red Hot Chili Peppers.
Como ator, Flea fez diversas incursões no cinema, aparecendo em filmes como Back to the Future II (De Volta para o Futuro II, 1989), My Own Private Idaho (Garotos de Programa, 1991), e The Big Lebowski (O Grande Lebowski, 1998), entre outros. Participou também da trilha sonora do filme Traffic e de Diário de um Adolescente.
Hoje Flea estuda música na University of Southern California e em breve estará graduado. De acordo com ele, é importante e divertido "aprender a matemática" da música. "Tocava trompete na escola mas não sabia porque é que uma nota deve seguir-se à outra, porque é que criam aquele som, ou como criar tensão numa composição. Nos Chili Peppers fazemos isso mas com base na emoção e intuição, não na matemática e na estrutura", admite.
"Qualquer instrumento é apenas um veículo para expressar quem você é e sua relação com o mundo. Não importa qual o nível em que você está fazendo isso. Tocar uma música é uma oportunidade para dar alguma coisa ao mundo."(Flea)
Discografia:
1984 The Red Hot Chili Peppers
1985 Freaky Styley
1987 The Uplift Mofo Party Plan
1988 The Abbey Road E.P.
1989 Mother's Milk
1991 Blood Sugar Sex Magik
1995 One Hot Minute
1999 Californication
2002 By the Way
2006 Stadium Arcadium
2011 (a ser lançado) TBA tenth studio album
Textos e Fontes: Wickipedia Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani website da banda:www.redhotchilipeppers.com
No primeiro link, Flea fala sobre sua técnica magistral. No segundo, toca com Red Hot Chili Peppers.
Ron Carter nasceu em 4 de maio de 1937, em Ferndale, Michigan, Estados Unidos. É um dos baixistas mais originais e influentes do jazz. Com mais de 2.000 álbuns em sua carreira é um dos baixistas que mais gravaram na história desse estilo musical, juntamente com Milt Hinton, Ray Brown e Leroy Vinnegar. Carter é também um aclamado violoncelista com inúmeras gravações de música erudita.
Começou a tocar violoncelo aos 10 anos de idade, mas quando sua família se mudou para Detroit, teve dificuldades por causa dos estereótipos raciais de músicos eruditos e acabou mudando o instrumento para o contrabaixo. Frequentou a histórica Cass Technical High School, em Detroit, e, mais tarde, a Eastman School of Music, onde participou da Philharmonic Orchestra. Foi graduado como bacharel pela Eastman em 1959 e em 1961, foi graduado como mestre em performance de contrabaixo, na Manhattan School of Music.
Seus primeiros trabalhos como músico de Jazz foram com Jaki Byard e com o baterista Chico Hamilton (nome artístico de Foreststorn Hamilton). Suas primeiras gravações foram em 1960, acompanhando Eric Dolphy (que também foi membro do grupo de Hamilton) e Don Ellis. Nesta mesma época, também trabalhou com Randy Weston, Thelonious Monk, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Cannonball Adderley e Art Farmer.
Carter chegou à fama com o segundo grande quinteto de Miles Davis. Aliás, um quinteto de respeito, formado no início da década de 1960, por Herbie Hancock, Wayne Shorter e Tony Williams. Carter se juntou ao grupo em 1963, aparecendo no álbum "Seven Steps to Heaven" e no seguinte "E.S.P.", sendo este o primeiro a contar com o quinteto completo e incluía três composições do baixista. Continuou a trabalhar com Miles até 1968, quando foi substituído por Dave Holland. Ainda participou de algumas sessões de estúdio com Miles em 1969 e 1970. Embora na época tenha ocasionalmente tocado baixo elétrico, posteriormente deixou por completo esse instrumento, passando a dedicar-se exclusivamente ao contrabaixo acústico.
Após deixar o grupo de Miles Davis, trabalhou por vários anos na CTI Records, fazendo álbums próprios e aparecendo em diversas gravações do selo ao lado de uma ampla gama de músicos famosos, como os brasileiros Tom Jobim e Eumir Deodato, além de Wes Montgomery, Herbie Mann, Paul Desmond, George Benson, Jim Hall, Nat Adderley, J. J. Johnson and Kai Winding, Esther Phillips, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Kenny Burrell, Chet Baker,Stan Getz, Coleman Hawkins, Joe Henderson, Horace Silver, Dexter Gordon, entre outros, além de ter gravado mais de 25 álbuns como bandleader. Também foi Diretor Artístico do Thelonious Monk Institute of Jazz Studies. Foi designado Professor Emérito do departamento de música da City College of New York, tendo ensinado música por vinte anos nessa instituição. Em 2004, recebeu um doutorado honoris causa da Berklee College of Music. Ron Carter continua atuando no cenário musical como um dos baixistas mais respeitados da história do Jazz.
Discografia: Listo abaixo apenas as gravações de Carter como bandleader. A discografia completa pode ser encontrada no website do artista.
1961 Where? (Prestige Records)
1966 Out Front (Prestige)
1969 Uptown Conversation (Embryo Records)
1973 All Blues (CTI Records)
1973 Blues Farm
1974 Spanish Blue
1975 Anything Goes
1976 Yellow & Green
1976 Pastels
1977 Piccolo
1978 Peg Leg (Milestone)
1978 Standard Bearers
1979 Parade
1980 New York Slick (Milestone)
1980 Patrao
1990 Carnaval
1991 Meets Bach (Blue Note)
1992 Friends (Blue Note)
1994 Jazz, My Romance (Blue Note)
1995 Mr. Bow Tie (Blue Note)
1995 Brandenburg Concerto (Blue Note)
1997 The Bass and I
1998 So What (Blue Note)
1999 Orfeu (Blue Note)
2001 When Skies Are Grey (Blue Note)
2002 Stardust (Blue Note)
2003 The Golden Striker (Blue Note)
2003 Eight Plus
2003 Ron Carter Plays Bach
2006 Live at The Village Vanguard
2007 Dear Miles
2008 Jazz and Bossa
Textos e Fontes: www.roncarter.net Wickipedia Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Abaixo duas apresentações impecáveis de Ron Carter. Enjoy "the feeling of Jazz".
