O Clube dos Graves deseja aos seus seguidores um Natal cheio de graves acordes mágicos e que em 2011 a música possa servir seu propósito: alegrar pessoas e promover a Paz. Agradecemos sua presença imprescindível aqui. Feliz Natal e um Ano Novo de muita música e paz a todos!
As postagens retornam ao normal no próximo dia 10 de janeiro de 2011.
Verdine White nasceu em 25 de julho de 1951, em Chicago, Illinois, Estados Unidos. É baixista da lendária banda Earth, Wind & Fire e irmão mais novo do companheiro de banda, Maurice White (vocalista). É conhecido por sua incrível energia dançando enquanto toca o baixo durante os shows do Earth, Wind & Fire.
Filho de "saxofonista-médico", Verdine cresceu ouvindo álbuns de Miles Davis e John Coltrane entre outros músicos de jazz. Também foi influenciado por seus dois irmãos mais velhos, Maurice e o baterista Fred, pelo som da Motown e dos Beatles. Quando tinha 15 anos, em uma de suas primeiras aulas de música no colégio, viu um contrabaixo e decidiu que queria tocar aquele instrumento - pra nossa sorte.
Logo ganhou um baixo elétrico vermelho e, seguindo o conselho do irmão Maurice e de seu pai, teve aulas particulares com Radi Velah, da Orquestra Sinfônica de Chicago e, nos finais de semana, tinha aulas de baixo elétrico com o baixista e trombonista da Chess Records, Louis Satterfield que, mais tarde, veio a integrar a famosa sessão de metais do Earth, Wind & Fire. Verdine diz que aprendeu tudo sobre baixo elétrico com Satterfield. Algumas de suas influências são James Jamerson, Paul McCartney e Gary Karr.
Verdine começou a trabalhar na cena club de Chicago, com bandas locais. Enquanto isso, o irmão Maurice, que era um baterista de estúdio na Chess Records e um membro do trio do pianista Ramsey Lewis, tinha formado o grupo "Salty Peppers", lançando uma música que se tornou um hit local. A música chegou aos ouvidos da famosa gravadora Capitol Records. No início de 1970, Maurice se mudou para Los Angeles, esperando para gravar com o grupo, que já havia sido rebatizado com o nome de "Earth, Wind & Fire" e convidou Verdine para participar da banda. Verdine, claro, aceitou e chegou à Losa Angeles em Los Angeles em 06 de junho daquele mesmo ano.
Como membro do Earth, Wind & Fire, Verdine foi indicado dezessete vezes ao Grammy e ganhou seis estatuetas. Como um membro do EW&F ele também foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, como Vocal Group Hall of Fame. A banda também ganhou mais de 50 discos de ouro e platina, vendendo mais de 90 milhões de álbuns no mundo todo. Em 2008 Verdine foi premiado pela revista Bass Player com o Lifetime Achievement Award. É um dos fundadores da Fundação Verdine White, que visa proporcionar educação musical para alunos carentes.
Discografia:a discografia de Verdine é bastante extensa, aqui listamos apenas os álbuns gravados em estúdio com a banda Earth, Wind & Fire. A discografia completa pode ser encontrada no website do artista.
Gregory Stuart Lake, ou Greg Lake, como é conhecido, nasceu em 10 de novembro de 1947, em Dorset, Inglaterra. É um dos fundadores do "King Crimson" e do "Emerson, Lake & Palmer" (ELP). É baixista, mas também toca guitarra, percussão e canta. Além disso é compositor e algumas das mais belas canções do ELP são de sua autoria como Lucky Man, The Sage, From the Beginning e Still... You Turn Me On.
Ainda garoto se interessou pela musica e compôs, o que viria a ser um dos maiores hits do Emerson, Lake & Palmer, "Lucky Man", enquanto ainda estava na escola. Em 1966 já atuava profissionalmente e participou de uma banda chamada "Teak And The Smokey", de sua cidade natal, fazendo suscesso em Dorset e fora também. O grupo passou quase 6 meses viajando em turnê pela Europa. Em 1968 era membro de uma banda chamada "The Gods", junto com futuros membros do "Uriah Heep", mas deixou a banda antes mesmo do lançamento do seu primeiro álbum.
Nessa época um velho amigo de escola, Robert Fripp, que havia se mudado há pouco tempo para Londres, convidou Lake para participar de uma nova banda, que mais tarde se tornou a famosa "King Crimson". No inicio, tanto Fripp como Lake tocavam guitarra, mas para dar continuidade ao King Crimson, Lake trocou de instrumento, passando a tocar contrabaixo e ajudou na criação do álbum de estréia do grupo, "In the Court of the Crimson King", como compositor e cantor. Lake acabou também produzindo o disco, depois que Tony Clarke dizer que não estava entendendo o real objetivo musical da banda, se afastando da produção.
A King Crimson entrou, então, em turnê pela América do Norte junto com a banda "The Nice" (cujo tecladista era Keith Emerson). Após a turnê, em abril de 1970, Lake deixou o King Crimson para formar o Emerson, Lake & Palmer, junto com Keith Emerson nos teclados e Carl Palmer, do "Atomic Rooster" (e do "Crazy World of Arthur Brown"), na bateria. Apesar de sua saida do King Crimson, Lake ajudou na composição do segundo álbum da banda, o "In the Wake of Poseidon". No mesmo ano em que foi formado (1970), a banda foi um estrondoso suscesso de vendas (somando mais de 30 milhões de cópias vendidas) e contribuindo significativamente para o suscesso e evolução do Rock Progressivo.
Depois que o ELP acabou, Lake participou de uma turnê com o "Asia" em 1983, substituindo John Wetton. Também lançou também dois albuns solos, "Greg Lake" (1981) e "Manoeuvres" (1983). Em 1986 se reuniu novamente com Keith Emerson e com Cozy Powell (substituindo Carl Palmer, que estava tocando no Asia), lançando o disco "Emerson, Lake and Powell", uma espécie de uma continuação da velha banda. Após a dissolução do ELP, Lake quase não aparecia mais na cena musical, mesmo tocando junto com bandas famosas como a "The Who" e com Ringo Starr.
Em outubro de 2005 entrou em turnê na Grã Bretanha com sua nova banda, "Greg Lake Band". O grupo foi bem recebido pela critica. A banda tinha a participação de David Arch nos teclados, Florian Opahle na guitarra, Trevor Barry no baixo e Brett Morgan na bateria. Um DVD duplo foi lançado pela Warner Bros/Classic Pictures no inicio de 2006, com um Greg Lake fortalecido, com a voz agora mais grave e potente. A Greg Lake Band estava pronta pra uma nova turnê em setembro de 2006, porém foi cancelada devido a "problemas de gerenciamentto". Lake ainda tocou "Karn Evil 9" com a "Trans Siberian Orchestra", no Nassau Coliseum, Uniondale Long Island, New York, em 20 de dezembro de 2006, no Continental Airlines Arena no East Rutherford, New Jersey em 21 de dezembro de 2006 e no Quicken Loans Arena, em Cleveland, Ohio, em 30 de dezembrode 2007. E também tocou "Lucky Man" com o "Jethro Tull" no seu primeiro show no Royal Festival Hall em Londres, no dia 28 de maio de 2008. Em novembro, o "U2" gravou "I Believe in Father Christmas".
Discografia:Listo aqui apenas os álbuns gravados com o ELP. O restante da discografia pode ser encontrado no website do artista.
1970 Emerson, Laker & Palmer
1971 Tarkus
1971 Pictures At An Exhibition (ao vivo)
1972 Trilogy
1973 Brain Salad Surgery
1974 Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends... Ladies and Gentlemen, Emerson, Lake & Palmer (ao vivo)
1977 Works (vol. 1)
1977 Works (vol. 2)
1978 Love Beach
1979 In Concert (ao vivo)
1992 Black Moon
1993 Live At Royal Albert Hall
1993 Works Live
1994 In The Hot Seat
1997 Live At The Isle of Wight Festival 1970
1997 Live in Poland
1997 King Biscuit Flower Hour Presents: Greatest Hits Live
1998 Then & Now (ao vivo)
2001 The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Volume One
2001 The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Volume Two
2002 The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Volume Three
2006 The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Volume Four
Textos e Fontes: Wikipedia www.greglake.com Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Terence Michael Joseph Butler, mais cohecido como "Geezer" Butler, nasceu em 17 de julho de 1949 em Birmingham, Iglaterra e, além de baixista de heavy metal, é também guitarrista. Formou sua primeira banda, a "Rare Breed", em 1967, onde atuava como guitarrista e os vocais ficaram por conta de seu amigo de colégio, John Osbourne.
Separados por algum tempo, Ozzy e Geezer se juntam novamente e criaram o quarteto de blues "Polka Tulk", onde também tocavam o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward. Mais tarde decidiram mudar o nome da banda para "Earth", mas logo em seguida decobriram uma outra banda inglesa com o mesmo nome. A banda foi mais uma vez batizada com outro nome, dessa vez, como "Black Sabbath" graças a um filme de Boris Karloff com o mesmo nome.
Geezer tocava guitarra em seus dias de pré-Sabbath, incluisive com a Rare Breed, mas quando o Black Sabbath foi criado, em 1969, Iommi deixou claro que não iria tocar com outro guitarrista, então Geezer adotou o baixo como seu instrumento. Foi um dos primeiros instrumentistas a usar o pedal wah-wah no baixo (no início da música "N.I.B.") o que, mais tarde, foi usado por inúmeros baixistas. Também foi um dos primeiros a baixar a afinação em um tom, ou seja, para D (ré) - afinação comum em bandas de Heavy Metal - o que obrigou Iommi a também mudar a afinação de sua guitarra para C# (dó sustenido).
Durante a segunda metade da década de 1970, a popularidade do Black Sabbath diminuiu, embora o grupo continuasse no início de 1980 com o ex-vocalista do "Rainbow", Ronnie James Dio e em seguida, com o ex-vocalista do "Deep Purple", Ian Gillan. Geezer deixou a banda em meados de 1984, formando o "Geezer Butler Band". Em 1988 ele voltou a ser juntar à Ozzy Osbourne para participar do "No Rest For The Wicked World Tour" e, novamente, em 1991, juntou-se à Black Sabbath, para gravar o álbum "Dehumanizer", mas novamente deixou o grupo após a turnê Cross Purposes de 1994. Em 1995, Butler se junta novamente à Osbourne para tocar no álbum "Ozzmosis". Após a gravação, ele formou a "G / Z / R", estreando com o álbum "Plastic Planet", em 1995.
Discografia: Aqui listo apenas as gravações com o Black Sabbath. A discografia completa, bem como a biografia completa, podem ser encontradas no website do artista.
1970 Black Sabbath
1970 Paranoid
1971 Master Of Reality
1972 Black Sabbath, vol 4
1973 Sabbath Bloody Sabbath
1975 Sabotage
1975 We Sold Our Soul for Rock'n'Roll
1976 Technical Ecstasy
1978 Never Say Die!
1980 Live At Last!
1980 Heavem And Hell
1981 Mob Rules
1982 Live Evil
1983 Born Again
1992 Dehumanizer
1994 Cross Purposes
1995 Cross Purposes Live
Fontes e textos: Wikipedia Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani Website: www.geezerbutler.com
Tommy Shannon nasceu em 18 de abril de 1946, em Tucson, Arizona, Estados Unidos. Aos 9 anos de idade mudou-se para o oeste do Texas e cresceu em Dumas, Texas, ao norte de Amarillo, na Rodovia 287.
Aos 13 anos já tinha de sua primeira banda, "The Avengers", da qual também faziam parte Tim Easley (vocal), Jim Love (guitarra) e David Davis (bateria). Já no ensino médio, Shannon fazia parte da banda Ekos. Logo após esse período, mudou-se para Dallas e se juntou a uma banda cover de Soul Music em 1966, a "The New Breed" que, posteriormente, passou a se chamar "The Young Lads". Shannon gravou dois 45s com a banda, que contou com Tim Easly nos vocais e "Uncle" John Turner na bateria.
Shannon teve o primeiro de dois encontros importantes em Dallas no final dos anos 1960. Lá, reuniu-se, pela primeira vez, com Johnny Winter e, juntos, inciaram o projeto conhecido como "The Progressive Blues Experiment", em 1968. Em Woodstock o irmão de Johnny, Edgar, se juntou a eles no palco. Mas, no início de 1970, Johnny Winter acabou laragando o projeto e partiu para outra banda, unindo-se a Rick Derringer. A nova banda já tinha uma seção rítmica, e nela não havia espaço para Shannon e Turner.
Eles foram para San Francisco, onde se juntaram a um grupo chamado "Krakerjack" que, além de Shannon (baixo) e Turner (bateria), era composta por Mike Kindred (piano), Bruce Bowland (vocais) e John Stahely (guitarra). A Krakerjack permaneceu ativa de 1970 a 1971. MNas, durante a década de 1970, Shannon se envolveu com drogas, e começou um ciclo de prisão, condicional e reabilitação que iria durar por algum tempo.
Nessa época, por um breve período, tocou com a banda de Austin, a "The Fools". Porém, devido às recorrentes prisões por posse de drogas e as inúteis tentativas de reabilitação em San Antonio e outros locais, Shannon foi finalmente enviado para uma "fazenda" em Buda (em Hays County, no Texas). Sua liberdade condicional teve como regra a não participação em nenhuma banda, para evitar o contato com as drogas "disseminadas nos meios musicais" da época.
Sem poder tocar, Shannon trabalhou como pedreiro por alguns anos até que, finalmente, pôde voltar à música em 1977. Na época tocou em algumas bandas desconhecidas e, depois de algum tempo, recebeu um telefonema de Rocky Hill, irmão de Dusty Hill (ZZ Top). Imediatamente se mudou para Houston para tocar com Hill e Uncle John e, no final de 1970 passou a tocar com Alan Haynes, no "Texas Boogie Band" (tocou novamente com Haynes no bem sucedido álbum "Wishing Well", em 1994). Também participou da abertura da turnê "Turner Overdrive" (Bachman) e tocou para o Kiss, em "Warehouse in New Orleans".
Ficou entre Dallas e Austin por algum tempo, quando viu, pela primeira vez, Stevie Ray Vaughan com seu grupo, o "Blackbird". Vaughan, mais tarde, formou o grupo chamado "Double Trouble" e, em 1980, Shannon assumiu o lugar do baixista Jackie Newhouse. O grupo poderia ter tido uma vida curta se Vaughan não tivesse recusado o convite de David Bowie para acompanha-lo em sua turnê, depois de fazer algumas trilhas de guitarra para ele (em "Let's Dance", por exemplo). Vaughan, Shannon e o baterista Chris Layton ficariam juntos como "Stevie Ray Vaughan & Double Trouble", banda que se tornaria uma das mais famosas bandas de blues de todos os tempos.
Já na Double Trouble, conheceu sua futura esposa Kumi e acabou se casando em 1986. Ele tinha voltado a usar drogas cada vez mais, desta vez, junto com o líder da banda (Vaughan). Finalmente, os dois perceberam que não iriam permanecer vivos por muito tempo se esse estilo de vida continuasse. Partiram, então, para reabilitação em cidades separadas e ambos tornaram-se limpos e sóbrios. Tudo parecia ir muito bem, com a banda mais "saudável", com suas músicas cada vez mais populares, e com todos ganhando fama e fortuna, até que o helicóptero que transportava Vaughan caiu em uma encosta, após um show no Alpine Valley Music Theater, perto de East Troy, Wisconsin, em 27 de agosto de 1990, e todos que acompanhavam Vaughan na viagem morreram.
Após um período de luto, a carreira musical de Shannon continuou. Ele tocou com Doyle Bramhall, Denny Freeman e Chris Layton em "The Mighty Zor". Participou de outros grandes projetos, como "Arc Angels", com Doyle Bramhall II e Charlie Sexton, e também "Storyville", com Malford Milligan. Participou de várias turnês importantes e já tocou com outros músicos notáveis, incluindo Eric Clapton, The Rolling Stones, Little Richard, Hubert Sumlin, Mike McCready, Johnny Lang, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, Eric Johnson, David Grissom, Mato Nanji, Jeff Beck, Lou Gramm e John Mayer.
Em 2001, a Double Trouble foi refeita e lançou seu único álbum sem Vaughan, chamado "Been a Long Time", com a participação de vários artistas convidados. Sem dúvida, a história de Shannon é de perdas, superação e coragem.
Discografia:
Em estúdio
Texas Flood
Couldn't Stand the Weather
Soul to Soul
In Step
Family Style
The Sky Is Crying
Ao vivo
Live Alive
In the Beginning
Live at Carnegie Hall
Live At Montreux
Live in Tokyo
Compilações
The Real Deal: Greatest Hits Volume 2
The Essential Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
Mais sobre a discografia pode ser encontrado no website do artista.
Textos e Fontes: Wikipedia www.tommyshannon.com Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Abaixo, no primeiro vídeo, Shannon toca com a Krakerjack e no segundo, com Steve Ray Vaughan & The Double Trouble.
Victor Lemonte Wooten, ou apenas Victor Wooten, nasceu em 11 de setembro de 1964, em Montain Home, Idaho, Estados Unidos. É um baixista inovador, além de compositor, arranjador, professor, produtor, vocalista e multi-instrumentista. Ganhou cinco Grammys durante sua carreira, que começou em 1980. Também ganhou o prêmio de "Baixista do Ano", atribuído pela revista Bass Player três vezes seguidas, sendo o primeiro artista a ganhar o prêmio mais de uma vez.
É o filho caçula de cinco irmãos nascidos de Dorothy e Pete Wooten. Aos dois anos de idade, Regi, um de seus irmãos, começou a ensina-lo a tocar contrabaixo e, já aos seis anos, estava tocando para multidões com seus irmãos, na banda da família, a "Wooten Brothers Band". Eles excursionaram com o apoio de Curtis Mayfield, entre outros. A família se mudou do leste americano e seus irmãos foram morar em Busch Gardens. Nesta época, o irmão Roy perguntou a Victor se ele gostaria de aprender a tocar violino. Ele concordou e, rapidamente, a banda ganhou mais um instrumento.
Ele diz que seus mentores no contrabaixo são Stanley Clarke, Larry Graham e Bootsy Collins, mas cita os seus irmãos e pais, como suas principais influências. "Na música e na vida, meus pais e irmãos foram a fundação. Eles me prepararam para a vida, dando e ensinando-me o amor e honestidade. Eles também me ensinaram a manter minha mente aberta e me ensinaram a me adaptar às circunstâncias, que mudam constantemente na vida."
Em 2008, Wooten se juntou Stanley Clarke e Marcus Miller para gravar um álbum. O trio de baixistas, sob o nome de "SMV", lançou "Thunder" em agosto de 2008 e começou a turnê no mesmo mês.
Discografia:
1996 A Show of Hands
1997 What Did He Say?
1998 Cookbook
1998 Vital Tech Tones
1999 Yin-Yang
2000 Just Add Water
2000 Vital Tech Tones 2
2001 Live in America
2003 Extraction
2005 Soul Circus
2008 Palmystery
2008 Thunder (com Clarke e Miller - "SMV")
Textos e Fontes: Wikipedia www.victorwooten.com Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Gary Lee Weinrib, nasceu em 29 de julho de 1953, em Willowdale, North York, Canadá. Ganhou o apelido de "Geddy" de um amigo de infância, que achava graça na pronúncia da mãe de Gary, uma judia polonesa que tinha um sotaque bastante carregado. Também é chamado de "God Lee" (Deus Lee) e "Witch" (Bruxo), nos meios musicais. É baixista, vocalista e tecladista da banda canadense de rock "Rush".
Filho de judeus refugiados da Polônia, sobreviventes dos campos de concentração nazistas de Dachau e Bergen-Belsen, durante a II Guerra Mundial, Lee se uniu ao que seria mais tarde a banda "Rush", atendendo ao pedido do amigo de infância, Alex Lifeson (guitarrista), para que substituísse o baixista original Jeff Jones.
É considerado um dos melhores baixistas de rock do mundo e sua fama veio do fato de Lee não tocar como costumeiramente tocam os demais. Ele, praticamente, sola o tempo todo e imprime um estilo jazzístico, repleto de técnica e contrapontos que tornam o instrumento vivo, com linhas cheias e pulsantes. Com isso, acrescenta um colorido ainda mais peculiar ao som da banda.
Para muitos, a genialidade do "Bruxo" é ainda mais acentuada pelo fato de tocar como poucos, ao mesmo tempo em que canta. Ou seja, Geddy tem coordenação suficiente para tirar passagens sofisticadíssimas do seu baixo, enquanto está com os olhos fixos no horizonte, cantando as letras de sua banda (e, às vezes, ainda comanda os teclados com pedaleiras). Lee afirma que suas principais influências são os baixistas John Entwistle, Chris Squire, Jack Bruce, Greg Lake e Paul McCartney.
A maior parte de seu trabalho foi desenvolvido com o Rush, mas Lee também participou de várias gravações em colaboração com alguns outros artistas. Em 2000 lançou seu primeiro álbum solo, "My Favorite Headache", onde abandonou seu virtuosismo e enveredou por um caminho mais melódico. Neste trabalho sua música ficou mais acessível ao público em geral. Na época de lançamento, o músico declarou que buscava uma outra forma de expressão, sem que precisasse "subir e descer escalas em alta velocidade".
Discografia:
Em estúdio
Rush
Fly By Night
Caress Of Steel
2112
A Farewell To Kings
Hemispheres
Permanent Waves
Moving Pictures
Signals
Grace Under Pressure
Power Windows
Hold Your Fire
Presto
Roll The Bones
Counterparts
Test Of Echo
Vapor Trails
Snakes & Arrows
Ao vivo
All The World's a Stage
Exit... Stage Left
A Show Of Hands
Different stages
Rush In Rio
R30: 30th Anniversary World Tour
Snakes & Arrows Live
Compilações
Rush Through Time
Archives
Chronicles
Retrospective I
Retrospective II
The Spirit Of Radio: Greatest Hits 1974-1987
Gold
Retrospective III: 1989-2008
Working Men
Texto e fonte: Wikipedia Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani website da banda: www.rush.com
No primeiro vídeo 53 segundos de um solo "absurdo". Em seguida, "Closer To The Heart", sucesso do Rush.
O camaronês Bona Pinder Yayumayalolo, conhecido no mundo como Richard Bona, nasceu em 28 de outubro de 1967, em Minta. É um grande músico e baixista de jazz nascido em uma família de músicos, o que possibilitou que se dedicasse àmúsica desde muito jovem. Aos 4 anos de idade já tocava balafone - instrumento percussivo feito de madeira, da África Ocidental - e aos 5 anos já se apresentava na igreja local. Como era pobre, Bona construiu sozinho muitas de suas flautas e guitarras - estas últimas feitas de cordas amarradas a um velho tanque de moto.
Seu talento foi logo percebido e ele era frequentemente convidado a tocar em festas e cerimônias. Bona começou a tocar guitarra aos 11 anos e, em 1980 com apenas 13, formou seu primeiro grupo apoiado por um clube francês de Jazz em Douala. A amizade com o proprietário o ajudou a descobrir o Jazz e, particularmente, a música de Jaco Pastorius, cuja obra inspirou Bona a mudar seu foco para o baixo elétrico.
Mudou-se para a Alemanha aos 22 anos de idade para estudar música em Düsseldorf e, em seguida, para França, onde aprofundou seus estudos e tocou em vários clubes de Jazz, com artistas como Manu Dibango, Salif Keita, Higelin Jacques e Didier Lockwood. Em 1995 Bona deixa a França e vai para Nova York, onde vive até hoje.
Seu primeiro álbum solo, "Scenes From My Life", foi lançado em 1999. Ele também foi destaque no Jaco Pastorius Big Band álbuns, assim como muitos outros álbuns de vários músicos de prestígio no mundo do Jazz. Em 2002 participou da turnê mundial do Pat Metheny Group, como como vocalista e percussionista. Em 2005 lançou seu quarto álbum, "Tiki", que inclui a faixa "Please Don't Stop", com a participação de John Legend. Atualmente também ocupa o cargo de professor de música na New York University.
Discografia:
1999 Scenes From My Life
2000 Kaze Ga kureta Melody
2001 Reverence
2003 Munia
2004 Toto Bona Lokua
2005 Tiki
2008 Bona Makes You Sweat
2009 The Ten Shades Of Blues
Textos e Fontes: Wickipedia www.bonatology.com Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Dave Holland nasceu em 1 de outubro de 1946, em Wolverhampton (Staffordshire), Inglaterra. É compositor e baixista de jazz, ativo no cenário musical há 50 anos. Holland viveu nos Estados Unidos por 40 anos. Dirige sua própria gravadora independente, a "Dare2", criada em 2005.
Aprendeu sozinho a tocar instrumentos de corda, começando no ukulele, depois aprendeu guitarra e, mais tarde, contrabaixo. Abandonou a escola aos 15 anos de idade para atuar na música em uma banda de música pop, mas logo desisitiu e passou a tocar Jazz. Depois de saber que Ray Brown foi escolhido pela crítica como melhor baixista, Holland foi a uma loja de discos e comprou dois LPs de Brown com o pianista Oscar Peterson (pianista ídolo de Tom Jobim). Na mesma ocasião comprou dois álbuns de Leroy Vinnegar ("Leroy Walks!" e "Leroy Walks Again"), apenas porque a capa dos discos estampava o baixista com o instrumento. Uma semana depois, Holland trocava seu baixo elétrico pelo baixo acústico e começou a praticar. Além de Brown e Vinnegar, Holland teve forte influência de Charles Mingus e Jimmy Garrison.
Em 1968 já morava em Londres e, naquele ano, Miles Davis e Philly Joe Jones ouviram Holland tocando num combo aberto para o Bill Evans Trio e foi convidado por Jones, a pedido de Davis, para substituir Ron Carter na banda. Davis deixou Londres antes que Holland respondesse ao convite, mas duas semanas depois, recebeu um comunicado de que tinha 3 dias para estar em Nova York onde se apresentaria no Count Basie's Nightclub. Holland chegou na noite anterior à primeira apresentação. No dia seguinte, Herbie Hancock o levou para o clube onde seus dois anos junto à banda de Miles Davis começaram. Este foi também o último show de Hancock como pianista de Davis, que deixou a banda e partiu para sua lua de mel no Brasil e foi substituído por Chick Corea, já que não voltou à banda devido a uma doença. Mas essa é uma outra história...
As primeiras gravações com Davis aconteceram em 1968, quando participou do álbum "Filles de Kilimanjaro", com Davis, Chick Corea, Wayne Shorter e Tony Williams. Holland foi membro do grupo de Davis durante todo o verão de 1970, atuando na seção rítmica do grupo, quando participou dos álbuns "In a Silent Way" e "Bitches' Brew". Todas as suas gravações junto à Davis, foram impostantíssimas na evolução do jazz-fusion.
Depois de deixar o grupo de Davis, Holland teve uma breve participação no grupo de jazz avant-garde "Circle", com Chick Corea, Barry Altschul e Anthony Braxton, o que deu início a 34 de associação com o selo ECM. Depois de gravar alguns álbuns, a Circle acabou.
Holland trabalhou como leader e como sideman junto a inúmeros artistas de jazz na década de 1970, incluindo Stan Getz e do Trio Gateway com John Abercrombie e DeJohnette. Na metade da década, gravou vários álbuns importantes com Braxton, incluindo "New York, Fall 1974" e "Five Pieces".
Formou seu primeiro quinteto de trabalho em 1983 e, nos 4 anos subsequentes, lançou "Jumpin’ In", "Seeds of Time" e "Razor’s Edge", com o saxofonista Steve Coleman, o trompetista Wheeler e o trombonista Julian Priester. Posteriormente, formou o Trio Dave Holland e lançou o álbum "Triplicate". Holland também gravou o "Life Cycle", álbum de composições tocadas no violoncelo solo.
Como líder, ainda formou seu terceiro quarteto e lançou "Dream of the Elders", que introduziu o vibrafonista Steve Nelson em seu grupo. Também formou seu quinteto atual, que inclui o saxofonista Chris Potter (sax tenor), trombonista Robin Eubanks e, mais recentemente, o baterista Nate Smith.
Fora dos palcos, Holland recebeu título de "Doutor Honoris Causa (titulo atribuído à personalidade que se tenha distinguido pelo saber ou pela atuação em prol das artes, das ciências, da filosofia, etc) da New England Conservatory, em Boston (onde ocupou o cargo de professor), do Berklee College of Music, também em Boston e do Birmingham Conservatoire, em Birmingham, Inglaterra.
Também foi nomeado membro da Guildhall School of Music and Drama, em Londres e a partir de 1982 até 1989, atuou como diretor artístico do Jazz Summer Workshop Banff através da Escola de Belas Artes de Banff, em Alberta, Canadá. Além disso, ministrou workshops e master classes em universidades e escolas de música de todo o mundo.
Discografia: Listo abaixo apenas suas gravações como bandleader. A discografia completa pode ser encontrada no website do artista.
1971 Music from Two Basses (com Barre Phillips)
1972 Conference of the Birds - 1972 - ECM
1976 Sam Rivers/Dave Holland Vols. 1 & 2
1977 Emerald Tears
1982 Life Cycle
1983 Jumpin' In
1984 Seeds of Time
1987 The Razor's Edge
1988 Triplicate
1989 Extensions
1990 Question and Answer (com Pat Metheny e Roy Haynes)
1993 Ones All
1995 Dream of the Elders
1998 Points of View
2000 Prime Directive
2001 Not for Nothin'
2002 What Goes Around
2003 Extended Play: Live at Birdland
2005 Overtime
2006 Critical Mass
2007 Live at The 2007 Monterey Jazz Festival
2008 Pass It On
2010 Pathways
Textos e Fontes: Wickipedia www.daveholland.com Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Abaixo, no primeiro vídeo, um solo espetacular e, no segundo, Holland toca com seu quinteto (Dave Holland Quintet).
Stuart Hamm nasceu em 8 de fevereiro de 1960, em New Orleans, nos Estados Unidos. É um baixista famoso por seu estilo pecualiar de tocar o instrumento, por suas apresentações ao vivo com artistas como Joe Satriani, Steve Vai e Frank Gambale, entre outros, e também por seus solos incríveis.
Stu, como é conhecido no meio musical, passou boa parte de sua infância e juventude em Champaign, Illinois, onde estudou contra-baixo e piano. Nesta época tocava na banda da escola e foi selecionado para se apresentar com a "Illinois All-State Band". Terminou os estudos na Hanover High, em Hanover, New Hampshire, em 1978.
Depois de terminar o ensino médio, foi para a Berklee College of Music em Boston, onde conheceu o guitarrista Steve Vai, que lhe apresentou a Joe Satriani. Stu fez o solo de baixo no primeiro álbum de Steve Vai, o "Flex-Able", que foi lançado em 1984.
O primeiro álbum solo de Stu foi lançado em1988, com composições próprias, onde demonstra toda a sua habilidade, em vário gêneros que vão do country, passando pelo fusion e pelo clássico. Na música "A Night in Hell", por exemplo, Stu dá uma clara demonstração de sua habilidade no slap e no tapping. É realmente um baixista incrível. Hoje Stu vive em San Francisco, California, com sua mulher e filha.
Discografia:
Álbuns solo
1988 Radio Free Albemuth
9189 Kings of Sleep
1991 The Urge
2000 Outbound
2007 Live Stu X 2
Com Frank Gambale
1993 The Great Explorers
Com Frank Gambale e Steve Smith
1988 Show me What You Can Do
2000 The Light Beyond
2003 GHS3
Com Joe Satriani
1988 Dreaming #11 / Ice 9, Memories and Hordes of Locusts
1989 Flying in a Blue Dream / Strange and The Bells of Lal (Part Two)
1993 Time Machine / Disco Um: Time Machine, The Mighty Turtle Head and All Alone. Disco Dois: Circles, Lords of Karma and Echo
1998 Crystal Planet / Todas as faixas, menos Time e Z.Z.'s Song
2001 Live in San Francisco
2010 Live In Paris: I Just Wanna Rock
Com Joe Satriani, Eric Johnson e Steve Vai
1997 G3 Live In Concert / Faixas 1 e 3
Com Steve Vai
1984 Flex-Able
1990 Passion And Warfare
1996 Fire Garden / Faixa 3
Com outros artistas
1989 Richie Kotzen, Richie Kotzen
2003 Michael Schenker Group, Arachnophobiac
1996 Working Man, a Rush tribute album / Faixas #7, #10, #11
1999 Yngwie Malmsteen, Ronnie James Dio, for Not The Same Old Song And Dance, an Aerosmith tribute album, faixa #6, "Dream On"
2006 George Lynch, Gregg Bissonette, and Vince Neil, for Bat's Head Soup, an Ozzy Osbourne tribute album, faixa #9, "Paranoid"
Caifanes (band) on the El nervio del volcán (album) na faixa #8 Quisiera Ser Alcohol.
1992 Adrian Legg, Mrs. Crowe's Blue Waltz
2004 Bill Lonero, "Slather"
2009 David Stockden, " Reflections Of Themes"
Nota:Hamm tem ainda duas vídeo-aulas editadas e seu website também disponibiliza aulas e tablaturas.
Textos e Fontes: Wickipedia www.stuarthamm.net Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
